En mayo de 1911 Thomas Mann, consagrado como escritor a principios de siglo con su novela 'Los Buddenbrook', viajó a Venecia con su familia, instalándose en el Hotel des Bains del Lido. Durante esa estancia supo de la muerte de Gustav Mahler, y ese mismo día, mientras sus hermanas lo ponían al tanto de la noticia, fue sorprendido por la presencia de un joven de exuberante belleza, en contraposición a sus hermanas, similares por su atuendo a monjas civiles. Mann atisbó en 'La muerte en Venecia' el apagón de toda una era, la Belle Époque, en vísperas de la Primera Guerra Mundial. Cuarenta años más tarde, el alemán conversó con el director italiano Luchino Visconti, confirmándole la veracidad de lo vertido en 'La muerte en Venecia'. La obra, publicada el 23 de mayo de 1912, fue adaptada al séptimo arte por su interlocutor. Las imágenes plasmadas por el escrito en la novela, y luego por Visconti en la película, son únicas. Como cuando por ejemplo, la luz del sol se derrama en la atmósfera, y de repente, Tadzio, el muchacho que enamora al protagonista de la novela, alza un brazo y señala un improbable horizonte. Mann lo refleja como un proceso de contemplación antes del último suspiro. Visconti lo mejora desde la imagen, y así entendemos como esa silueta entre las ondas remite al faustiano: Detente instante, eres tan bello. La acción de los sirvientes para quitar el cuerpo de las posesiones hoteleras es la miseria humana y el triunfo del Capitalismo, sin piedad ni respeto por el arte y sus artífices. - Summary by Phileas Fogg
